对于以文学的角度来解读歌曲周杰伦为什么会成为中国乐坛的神话？以及词的特点是什么的话题，大家一直都众说纷纭，让小编带各位了解一下吧！
至此，周杰伦在华语乐坛的地位无需进一步阐述。从音乐的角度来说，周杰伦堪称“鬼”；从性格上看，周杰伦是音乐界和电影界的一股清流；从人生经历来看，他从一个普通的店员爬到了音乐界的巅峰。靠的是个人的努力和创新，过程非常励志。而且我对音乐本身了解不多，但这并不妨碍我喜欢周杰伦的歌曲。我只是从文学角度来分析周杰伦的歌曲。
1、结合诗词，打造中国风时代
在中国古代，诗与歌是密不可分的。《尚书舜典》云“诗抒情志，歌言万古。音永恒，韵律和谐。”中国古代诗歌大多是一开始就有歌词创作的，如《诗经》中的“风”是采自各国的民歌，“雅”则指贵族宴会的欢乐；《楚辞》是一首根据楚国祭祀歌词改编的音乐作品。后来的乐府、南北民歌、唐诗、宋词、元曲都有一种歌词，但乐谱已散，我们很难欣赏到丝竹之声。
这些诗歌都有一个共同的特点，那就是首先在民间流行，然后文人参与创作，提高了审美价值，最后进入了文学的殿堂。例如，词本来只是“胡一里巷之曲”。后来经过温庭筠、李渔、刘墉、苏轼等人的创造，词成为“一代文学”。
然而，到了近代，中国的诗歌创作和音乐创作开始分离。新文化运动时期，随着白话文逐渐取代文言文，散体诗也取代了古体诗。当诗歌脱离了音乐，也就脱离了民间社会，成为无根之花，变得孤傲、怪异，最终无人知晓。民间流传的音乐主要被流行歌曲所取代，变得粗俗、媚俗。可以说是两败俱伤。
流行音乐发展到了21世纪，周杰伦的出现终于让我看到了诗与歌的重新结合。流行歌曲的审美和品味有了很大的提高。当然，这一定要归功于方文山的付出。方文山是中国流行乐坛一位伟大的作词家。他创作的《悲停战》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》、《东风破》和《刀马蛋》等歌词，大大提升了文学价值。周杰伦的歌曲。
在这些中国风格的作品中，《青花瓷》是最杰出的代表。歌词改成了描绘江南烟雨蒙蒙的水墨画。虽然古朴典雅，但并不显得精致造纸，显得清新流畅。读《青花瓷》的词，让我想起了南北朝鲍照的诗“风雨是好东西，相隔千里。忆起停留，心声万千。”川诸州夕阳寒，愁云绕天，短羽不能飞，徘徊烟中。”由于其深厚的文学品质，该词曾被选为山东省、湖北省的高考题。
当然，我们不能说这些中国风的作品都是好作品，因为里面还有很多牵强的成分。然而周杰伦和方文山的完美搭配，却让华语乐坛进入了中国风时代。由此，中国古典元素开始被吸收到流行乐坛，这无疑大大提高了流行音乐的审美价值。可惜周放之后很难再有人继续创新了。
2、周杰伦歌词中的乡土情怀
我们再从文字文学说起。五朝时期，文人开始大量进行诗词创作，出现了花间词派、南唐词派。但五代词基本上以男女爱情为题材，视野狭隘，仍难以达到雅致的程度。宋初，李渔将亡国之声写进歌词，拓展了他的诗歌境界。北宋初期，刘墉用文字描述都市生活、都市风景、旅行，使文字的境界空前拓展，“其文字之奇，不逊于唐人”。
今天的流行歌曲就像五代人以前的歌词一样。他们的风格就像里巴人一样，内容也基本局限于男女之间的爱情。想要改变歌词的命运，就必须拓展歌词的内容，使其能够反映生活、社会、生活。而周杰伦的歌词恰恰很好地做到了这一点。
周杰伦的歌曲不仅写爱情，还用很多篇章写亲情、友情，比如《奶奶》、《爷爷的茶》、《听妈妈的话》、《爸爸，我回来了》、《你好，周杰伦”“这首歌“爷爷、奶奶、爸爸、妈妈、同学、朋友都被你写进了歌里。”这些歌曲充满了人文关怀和对现代人际关系的思考，令人印象深刻。例如，“奶奶”这个词讲述了中国老年人的抑郁症。
大人认为
出门前把六百放在桌上才算孝顺
整天努力工作赚
不关心又有什么意义呢？
奶奶的期望
慢慢变成无奈
大人永远无法理解
她想要的是陪伴
周杰伦的很多歌曲都带有浓郁的乡土情怀。乡土情怀是文学的根源。台湾著名的“怀旧文学”就是以乡村情感为基础的。一个没有乡村情怀的人不可能成为一个优秀的作家。在当今城市化、商业化的时代，大多数人生活在城市，乡村观念越来越淡薄。这也是新时代的人更加浮躁的原因之一。这个时代的人们需要乡村来弥补精神上的缺失。该领域的代表作品有《稻香》、《梯田》、《上海1943》等。
在《稻香》二字中，周杰伦用静谧的田园风光和温馨的家庭来解决现代都市人的困惑。当我们厌倦了工作，当我们厌倦了人际关系，再仔细听一听《稻香》，蟋蟀的叫声和流水声渐渐传入我们的耳中，使人感到轻松、释然。
记住你说过家是唯一的城堡
带着稻香，河水继续流淌
微微一笑，我知道我儿时的梦想
别哭，让萤火虫带你走
乡村歌曲，永远的支持
回家吧，回到最初的美好
台湾的乡土情怀连接着海峡两岸。很多台湾人来自大陆。内战期间，许多退伍军人逃往台湾。他们在台湾生活了几十年，却始终怀念回到大陆。直到两岸三通，台湾民众才得以回大陆探亲。当他们回到家乡时，他们在想什么？
余光中的《春天，我想起了》写道“春天，我想起了垂柳满面的江南，想起了太湖之滨的渔港，想起了那么多的表兄弟走在柳堤上，那些堂兄弟，就跟任毅一样，老了，任毅老了，在江南。”周杰伦的《上海194》也有类似的感觉。
墙上还残留着泛黄的春联
依稀可见几个字“年年平安”
故乡的米缸里，我再也没有回到过
爷爷用楷书写了一封完整的信
金葛铺满雕花门窗
夕阳映照在斑驳的砖墙上
山毛榉板盖的房子里还堆满了奶奶做的豆沙。
看着那些黑白照片，我开始想象爸爸妈妈当年的样子。
武农里那个轻声细语的女孩缓缓走过外滩
失去的旧时光，1943
这些歌词在现代流行音乐界非常罕见。民歌中或许也有类似的歌词，但歌词的境界和歌曲的旋律却很难与之相比。因此，艺术成就和传播程度有很大差异。
3、现代主义的人生思考
20世纪以来的主流文学是什么？那一定是现代主义。什么是现代主义？现代主义是现代人对现代社会的困惑和反思。随着工业革命的进一步发展，人类文明彻底进入机器时代，以往的田园生活早已消失。工业时代，人们的生活节奏加快，工作压力增大，人生观充满矛盾。这方面的代表作品有《超人不会飞》、《稻香》、《夜之第七章》、《以父之名》等。
《超人不会飞》是周杰伦的自传。周杰伦进入圈后，他不得不带着很多人的希望去努力。如此超负荷的工作，难免会让周杰伦感到疲惫，他也需要喘息的空间。于是，周杰伦创作了歌曲《超人不会飞》来表达自己的感受。这首歌反映了一些伟大人物背后的辛酸。他们被人们视为英雄、超人，但没有人能理解他们的辛酸。其实，我们每个人都可能是“超人”。尽管我们很累，但我们无法停下来。
哦，如果超人会飞，那就让我停在空中吧。
再次低头看世界让我感觉更好
拯救地真是太累了。虽然有点累，但我还是会去做。
不要我哭过没有，因为超人不会流泪。
20世纪，人类经历了两次世界大战和多次经济危机。这些前所未有的灾难给人类带来了前所未有的痛苦。因此，现代主义的另一个表现就是反战。第二次世界大战后，世界处于冷战状态。冷战结束后，局部战争并未停止，因此反战仍然是现代主义的主旋律之一。周杰伦这方面的作品有《悲停战》、《最后一战》。
《停止战争》的背景是战后的符拉迪沃斯托克。歌词描述了一位歌唱艺术家在当时的情况下所见所闻的整个社会情况。还用他的话表达了周杰伦自己对战争的感受。我对孩子们的遭遇感到难过。频繁出现的孩子们的眼神里充满了对战争的恐惧，而战后的萧条也折射出战争带来的不良影响。
全村人都在座位上静静观看
时间如何抛弃了这座剧院
战火染红了她的泪水
谁在风中吵着要糖果？
故事开始时的镜头灰尘已经挡住了阳光
孩子们的脸上写满了恐惧
麦田已经转向了战车经过的方向
……
哀歌传千里，解家乡饥荒
天真在这条路上跌跌撞撞
她被芒草割伤了
孩子们眼中的希望是什么样的？
你起床后吃面包当早餐吗？
再喝一碗热汤
农民烧毁了土地和村庄，最后拿起了枪
但她慢慢习惯了，放弃了反抗。
《最后的战斗》描述了一个年轻士兵的想法。主歌部分讲述了童年的记忆，副歌部分描述了目睹战友牺牲的情景。“这些照片继续反映了战争的残酷。
不许再谈论家乡的事情
我会陪着你走完最后的距离
投入我怀里的是你的侧脸
你慢慢睡着我无法摇晃你叫醒你
泪水在战壕里爆发
以上只是我对周杰伦的一些歌曲的简单分析。其实周杰伦的大部分歌曲都值得我们仔细欣赏。至于很多人说周杰伦的歌曲太快、词不清楚，我认为这是时代发展造成的障碍。过去，人们没有手机，所以歌曲的节奏很慢，以便他们能够理解歌词的主要含义。随着现代手机的普及，人们不仅可以听旋律还可以读歌词，于是说唱等操作就诞生了。作为一个文学爱好者，我更喜欢从文学的角度看题。
关于一些以文学的角度来解读歌曲周杰伦为什么会成为中国乐坛的神话？的这类话题，以及词的特点是什么的相关内容，本篇文章已做出了详细的解，希望能帮助到大家。
